《大话西游》往事：一部文化垃圾的瑰丽奇迹

马乐可可

一塌糊涂。
不知所谓。
文化垃圾。
周星驰看来也不过如此，其影响力只局限于香港地区。
1990年到1993年，他主演电影都是香港电影市场的年度票房冠军。那个时期，也只有成龙和周润发两位超级大腕能够分庭抗礼，不然后世也不会有“两周一成”的时代记忆了。
谁能想到，首次征战内地市场，迎面而来的是一场惨不忍睹的失败。



数千万的投资，在90年代是绝对的大体量制作。
在香港，凭借着周星驰的号召力，《大话西游》的票房不理想，但好歹也拿回千万级别的票房，亏也不会亏太多；
来到内地影院，票房却只有数十万。
口碑烂成了狗屎。
这相当于花大价钱请来大厨，买来高端食材，做出来的菜没人吃，还要被骂得狗血淋头。
是观众口味问题，还是大厨根本不靠谱？
种种迹象显示，是混乱的制作毁了一切。



在1997年回归之前，内地和香港的电影人有着零碎的交流合作，但双方并没有形成一套合拍制作的体系。
《大话西游》是一部合拍片，出品公司主要有两个。
一边是内地的西安电影制片厂，代表作有《红高粱》、《菊豆》、《背靠背，脸对脸》，实力不俗；
另一边是周星驰投资的彩星电影公司，试图以《大话西游》作为起点，立足整个华语影坛。



西影愿意和彩星合作，唯一的原因是周星驰三个字，即便高层对于剧本的看法是“不忍直视”。
只是周星驰在内地市场的战绩还是一片空白，这在当时更多是一次实验性的尝试。
黄金时代的香港电影产量多，很大程度上是靠着一帮玩命的电影人没日没夜地工作。
西影没有干预导演刘镇伟的创作，拍摄以彩星为主导，制作模式还是按香港的一套来。
这便苦了参与其中的内地演职人员。
高强度的工作令到他们一时间难以适应，不满的情绪越来越高。
矛盾在更辛苦的外景组爆发，据说有一次西安的一众武打演员把负责动作指导程小东堵在了房里，程小东无奈反锁房门，双方一度僵持不下。后来西影派了人来调解，局面才得到缓和。



香港电影的制作模式和内地有着很大的不同，双方要如何有效协作，并无多少成功经验可循。这样一来，探索过程中的一些磕磕碰碰，在所难免。
更糟糕的问题是，就连刘镇伟他们自己，也有点手忙脚乱。
剧本被西影高层唾弃，并非刘镇伟水平不行，而是因为他压根没认真写。
根据王家卫的描述，《大话西游》初稿其实是他《东邪西毒》没用上的废弃稿，被刘镇伟拿了去用。
1992年王家卫和刘镇伟一起搞了泽东影业，开山之作是1994年的《东邪西毒》和《东成西就》。



两部电影都是一边拍，一边打磨剧本，结果王家卫的《东邪西毒》成了经典，刘镇伟的《东成西就》票房大爆。
刘镇伟肯定是觉得这种模式有搞头，然后就拿了王家卫的本子，自己添油加醋，某次和周星驰聊的时候一拍即合，便有了《大话西游》这个项目。
他自信地拿着一个剧本雏形就走上片场，但这次情况有所不同，合作的不是你说怎么拍就怎么拍的梁朝伟、张国荣等人，而是创作型人才周星驰。
两人的想法碰撞出无限火花，新鲜的想法在拍摄过程中不断涌现，电影早已离开了当初的设想，进入了一条新的轨道。
也许刘镇伟一开始只是想搞一部西游版的《东成西就》，哪像和周星驰碰出了更有思想性的灵感，作品因此上升了不知道多少个高度。



但拍电影总得讲预算，讲计划，经费就预设好了这么多，不可能没完没了地拍下去。
越来越多的想法，越来越少的经费，刘镇伟便遇上了难题。
其中一个是演员不够。
一方面很多人觉得这会是一部恶搞的烂片，不愿意演，另一方面是经费吃紧，实在没钱请合适的人。
没办法，刘镇伟只好就地取材。
他亲自扮演菩提老祖，执行导演江约城被拉去演了至尊宝同伙“瞎子”。
吴孟达一人出演了二当家、猪八戒；朱茵除了一人分饰两角，还亲自扮演了紫霞上身的猪八戒。
唐僧一度没有人演，后来才找到罗家英补回了戏，谁知他发挥出色，唐僧的戏份比原定更多。



拍摄就在这样凌乱而艰苦的情况下进行，谁能想到多年以后，他们拍出来的玩意会成为传世经典呢？
反正配乐大师赵季平想不到。
为了寻找灵感，他去了片场一回，便后悔接下了这个项目，拒绝了在片尾署名。



《大话西游》的市场失利，被批作是“文化垃圾”，仿佛一切都在情理之中。
内地香港影人合作没经验要磨合，剧本没打磨好就开拍，所幸一帮演员有足够经验和质素，才最终完成任务。
由于出来成片时间过长，片方不得不分成了上下两集上映，这更加让观众感觉是恶意圈钱，凭什么一部电影要买两张票看完？
票房收不回成本，创立即亏了一大笔钱的彩星电影公司兵败如山倒，直接关门大吉。
不服输的刘镇伟做了一个两集合并成一集的导演剪辑版，周星驰、王家卫都对这个版本称赞有加，可惜直到现在，大众还没有看到过。



1996年底，北京电影学院。
在《大话西游》被定性为失败作品之后，那里的大学生们却异常地钟爱这部烂片。
校内兴起了一股模仿热潮。
次年，电影在央视播出，收视高企，配合北电里传播出来的口碑，周星驰早年累积起来的名气，一个惊人的奇迹隐隐若现。



20世纪末，《泰坦尼克号》和《一个都不能少》引起了全民观影热潮，更多人开始接触电影，了解电影，爱上电影。
盗版光碟令电影公司头痛不已，却一定程度上加快了电影普及的进程。
人们不可能都把《泰坦尼克号》反复看了又看，一般看完之后会找其他电影来看。
《大话西游》成为了其中一个热门选择。
周星驰，就这样成为了全国上下家喻户晓的名字。



到了21世纪，网络时代的来临，对于《大话西游》的讨论愈演愈烈，一些新潮的思想迎合了刘、周二人的艺术表达，越来越多人清楚知道，这实际上是一个借着西游外壳包装的凄美爱情故事。
眼泪取代了笑声，烂片成为了经典。
对于《大话西游》的逆袭，刘镇伟和周星驰都感到十分惊奇。
这是属于一部好电影的必然，还是时代造就的偶然呢？
或许两者皆有，或许原因比想象中更复杂。



总之这部经典对周星驰和刘镇伟影响深远；前者念念不忘拍了《西游降魔篇》，打开春节档市场；后者想出了《情癫大圣》等更多的衍生故事，却再也拍不出高水准，被批炒冷饭。
对数不清的观众来说，关于至尊宝和紫霞的故事已篆刻在记忆之中，永不磨灭。
如此瑰丽的奇迹，怎么可能会忘记呢。

反嘴鹬

I  服了  you

二狼留香

[哈哈]

夏日冰泉

一d唔理人地感受[飙泪笑]

郑自琴

小时候看不觉得是烂片，大人们看的云里雾里，小孩看的哈哈大笑，很喜欢这种另类新颖的恶搞，那时校园里总能听到零星的电影台词，这还是电影大火之前

赛岳飞

哈哈，总算有人跟我一个想法了。我小时候天天被人安利说这个电影如何如何好，网上都传遍了。忍不住去找来看了一下。

结果……这，这什么呀？只能说靠演员硬刚了，剧本根本就不完整，那些俗气到极致的台词居然被那么多受过高等教育的大学生吹捧个没完？恐怕他们背课文都没这么认真过吧。

周的电影，相比被吹捧得这么高的，我更喜欢《龙的传人》《新精武门1》《破坏之王》

北漂废人

哗众取宠

风中有缘

第一次在电影频道看得大话西游大圣娶亲，当时就觉得神马玩意，根本不算一个完整的片啊，好多场景都衔接的很突兀。后来居然在几年之后咸鱼翻身成经典了。真是傻子太多，骗子都不够用了。

李青林

总有几个明白人，真明白！傻子太多了，就缺几个明白人

在牛逼还是死

盗版光碟时代我曾经把一部邵氏武打片反复看了二十遍，到最后他还都会背了